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与名家背靠背|梁达明:人像摄影是技巧与艺术的融会

与名家面对面|梁达明:人像摄影是技术与艺术的融合

他们,都是摄影界的“名人”

他们的文章作品,已几次在各类摄影运动、展览、媒体上表态

他们在摄影范畴里不懈地摸索研究,带动影响启示着诸多的摄影人……

人平易近摄影报“与名家面对面”栏目约请摄影评论家孙振军掌管,与摄影界的名家面对面,期望经过对话访谈形式,就摄影创作、理论研讨、热门思潮、核心话题等开展深度交流,为读者供给一处辨析平台

在当下碎片化浏览风行的趋向下,让咱们的脑筋坚持一种深度的、感性的、体系化的剖析断定和思想才能


第 14 期

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孙振军 | 中国(三门峡)白昼鹅?野活泼物国际摄影大展艺术总监,三沙市声誉摄影师、三门峡市摄影家协会主席,摄影评论家、高等记者。曾在水兵南海舰队、西沙群岛退役,并从事消息与摄影任务。在《北方周末》《国民摄影报》《中国摄影报》宣布多篇评论文章。出书过16部专着。

梁达明 | 结业于中国鲁迅美术学院工艺系专修科,1981年进修摄影,曾辞职于沈阳生生照相馆。现为中国人像摄影学会常务理事、中国摄影家协会会员、美国职业摄影师协会会员(PPA)、北京摄影函授学院教学、自由职业摄影师。1984年从事摄影创作以来,宣布作品数千幅。获国内国际摄影竞赛奖一百余次, 此中获金奖二十余次。


■摄影就是用相机来表白本人的思维,反应故事。人像摄影所反映的以及在拍摄过程中所请求的技巧、技能,对一切题材的拍摄都有领导感化。

孙振军:起首请你谈一谈团体的阅历,特殊是与摄影相干的经历。

梁达明:我是1977年作为常识青年下乡,之后从军到部队。1981年末,从军队入伍后,被调配到一家公营照相馆,从此开始了我的摄影之路。在照相馆任务中,我接触到人像摄影。学习人像摄影之余我也测验考试拍摄纪实、景色等。因为,在我的内心一直认为,摄影就是用相机来抒发自己的思惟,反映故事。不要去分门别类,因为各个门类之间都存在连带关系,而且彼此之间都值得去鉴戒。


孙振军:终极促使你抉择人像摄影的契机是什么?

梁达明:我之所以会取舍人像摄影,是在一按时间的积累之后。我发现人像摄影确实是一切摄影任务的基础。因为,人像摄影所反映的以及在拍摄过程中所要求的技术、技巧,对一切题材的拍摄都有指导作用,并且它有一些启发性的东西包括其中。有些拍摄题材很容易反复,好比说拍风光,大家一同站在一个山头号着日出,作品容易相同。而人像拍摄时,没有长得一样的人,也没有一样的表情、没有一样的头饰,所以很难拍。

《思路》

1992年,获辽宁省第六届人像摄影艺术展览金牌奖。

孙振军:像你这一代摄影家,很多人是学美术出生之后从事摄影的。但是,你既没学过美术也不是因为自己喜好摄影,而是因为事先的体系被组织分配搞摄影的,是这样的吗?

梁达明:事先的环境就是分配,我被分配到照相馆里任务。但其实我对摄影也是从小潜移默化。因为我的爸爸就是搞摄影的,他曾是抗美援朝的随军记者,六十年代担任辽宁省摄影家协会秘书长,后离开《辽宁画报》、辽宁省美术出版社做摄影任务。我从小就看爸爸拍照,也接触过摄影,所以说我入门很快。另外,任务之后我系统学习过美术相关的课程。1985年,我考上了鲁迅美术学院的首批摄影班。但是,后来我被分到了工艺系,反而比摄影班学到的东西更多。所以说与美术相关的三大形成、立体构成、平面、颜色我都学习过。有人可能会感觉像我们这种不是特别标准的深造,www.866866.com,学习后果会不显明。但是我想表达的是,在艺术院校里最重要的是环境对本身的陶冶,经过不断接触这样的情况气氛来提升自己的艺术审美。

■我在公营照相馆任务了20年,买断工龄后,凭着对摄影的酷爱跟保持,成为一名自在摄影人。我见证了中国拍照馆的一步步演化进程。

孙振军:现在很多年青人对比相馆没有一个清楚的概念,是否谈谈当年照相馆拍人像的任务流程,www.866866.com

梁达明:我见证了中国照相馆的演变过程,也看到了中国人像摄影师一步步的开展变更。从从前的蒙头大座机、灯胆拍照到闪光灯、柔光箱的参与引进,始终到20世纪90年月初港台影楼进入大陆市场,到当初任务室的成破,一步步看到了商业人像的开展。 

从技术下去讲,过去照相馆的拍照老徒弟主要靠扎实的基本功,当年我们也是从灯泡打光、三角光一点点练习出来的。而现在年轻的人像摄影师和我们当年的拍摄手段是纷歧样的,他们接触摄影的途径更为辽阔,不会像我们一样遭到限度。

别的,从商业性来讲,感到现在的人像摄影师对人像摄影的创作热忱没有我们谁人年代低落。昔时全国人像摄影展评比时,大家投稿评奖踊跃性很高,并且是真真正正从人像创作的角度动身。而现在的人像摄影师更重视的是它的商业性,创作豪情仿佛在缓缓淡化,盈利的观点摆在第一位。

《肖像》

1995年,获辽宁省第七届人像摄影艺术展览金牌奖。

孙振军:你能不可能简略回想一下“一位主人从进入照相馆,到把他送走,这个过程分哪些步调?”你们事先会到街上拉主人吗?

梁达明:事先的经济前提,到照相馆拍照算是一件比较奢靡的事情,个别是家中有重要事件需要留念时大家才去照相馆拍张照片,所以不存在去街上拉主人的行为。其实,那时照相馆拍一张照片的价钱并不贵,要害在于纪念。更多拍的是全家福、小孩百天照、满月照、成婚照等。那时分的拍照过程也绝对简单,顾客只要要在镜头前摆好姿态,跟现在这种成套相比简单得多。但事先拍摄完照片之后,需要拿到暗房去冲刷。最快也得三天,有的婚纱照需要的时光更长。因为有很多工序需要去做,不管是照相,还是冲菲林,还是前期的修版,都需要人手工去做,有点像现在的流水功课,一个工序实现之后紧接着就是下一个步骤。现在你可以一次拍很多,并且只有需要随时都可以拿走。


孙振军:随着摄影技术的遍及公营照相馆也逐渐败落,你离开公营照相馆之后,走上一条什么样的路?

梁达明:我在公营照相馆待了20年,1981年下班,2000年企业改制,我便买断工龄。那年代,很多人在买断工龄之后,渐渐放弃了自己底本的行业,将学来的手艺也就放弃了。不只照相馆如斯,www.866866.com,国内的各行各业都面对异样的状态。事先我在买断工龄后,内心也很庞杂,究竟家里缺乏了固定经济起源。我之所以坚持上去,也是凭着自己对摄影的这种热爱,坚持成为了一名自由摄影人。

在分开照相馆之前,我曾经取得了很多金奖,所以在成为自由摄影人之后,我便靠着自己在照相馆打下的基本,拿着获奖证书到影楼给他们做广告、拍样片、做培训指导,10天5000块钱,也成为我的一种经济来源。

当自己有了必定的积聚,名望也逐步增添,我开端给他人授课、接拍贸易片、老板肖像。

■人像摄影师要存在观察能力和沟通能力,态度有时分决定作品的成败。

孙振军:做商业类人像摄影重要是让顾客满意,但做艺术类摄影,包含人像、风光,是让自己满意或许让大众满意,那你是怎样统筹这几个满意呢?

梁达明:我给自己是这么界定的,商业摄影以顾客需要为主,创作摄影以摄影师主导为主。创作归创作,商业归商业,但是你的创作能增进商业,这是无须置疑的,由于创作须要商业的支持。


孙振军:在你从事自由摄影师的这些年中,有没有拍过名人或许令你满足的名作?

梁达明:假如依照海内目前的人像拍摄程度,令我满意的作品还是有的。但如果要跟国际比拟,我自己还是存在一定差距的。比方,我拍摄的比利时养老院肖像,还有国内的六十岁以上老艺术家肖像,仍是比拟满意的。

孙振军:在你拍摄这些名人中,有没有什么难忘的故事能够分享?

梁达明:作为一名自由摄影师,我没有什么太多的机会与这些名人接触,更不必说请他们专门来拍照。拍摄名人肖像我根本上采用抓拍,在他们接收采访、闭会讲话、悄悄凝听的时分,就是我寻觅角度抓拍的时辰。作为人像摄影师应该具备一定的功底,那就是学会观察人的能力。

孙振军:作为人像摄影师,除了视察人的能力,那么还应当具有什么能力?

梁达明:作为人像摄影除了察看能力之外,在面临被摄人物时,沟通能力也是十分主要的。立场有时分决议你这个作品的成败,除去摄影自身的技术之外,它也是一种商业与行动。我们作为一名效劳职员,不论被摄者长相若何,都要厚此薄彼,当真看待。在拍摄过程中逗笑、沟通,这些技巧是书本上不的,也教不来,靠的就是教训的积累。所以,人像摄影实践上也是摄影师和被摄者交换的一个知识,是除技术之外沟通心灵的一个学识。沟通到位之后,更轻易去掌控被摄者的心坎,才干够更好地捉住人物脸色,掌握到位,这就是人像摄影。

■我认为摄影是实践性很强的东西,当然“成功不在于吃多少苦,而在于动多少脑”,动脑的前提在于学习,以后摄影人最大的弊端就是不学习。

孙振军:除了摄影类的册本,你平常还爱好读什么书?你平常游览许多,念书与行路之间的关联对摄影有什么辅助?

梁达明:从事摄影的人往往孤陋寡闻,因为浏览普遍眼界就会愈加开辟,从而在拍摄时能够更有主意。对于看书,我更多时分会去看小说,与摄影相关的书籍反而看的很少。因为我认为摄影的实际性很强,很多时分摄影是实践指导理论,当我们将作品拍摄出来之后,提供应摄影实践家停止写作。当然, “胜利不在于吃多少苦,而在于动几多脑”,我平常也在思考,没有思想只沉迷在拍摄中也是不成行的。动脑的条件在于学习,以后摄影人最大的弊病就是不学习。我认为可以更多地去采访音乐家、作家,看看他们怎样对待摄影,这样对摄影人也会有指点意思。因为目前摄影家都进入了一种怪圈,大家很难向前开展,不去思考、找不到标的目的。这时就需要外界的声响,引领大家去思辨。

《刚毅》

1996年,获第三届中国摄影金像奖提名奖。

孙振军:国际上哪些人像摄影巨匠是你比较推重且对你影响比较年夜?

梁达明:我当年在停止彩色人像摄影创作的时分,还是借鉴了一些国外的表现伎俩,尤其对尤素福?卡什的人像比较推崇。因为他的作品很经典,我们中国事先的人像拍摄更注重技术忽略了被摄者的人物心态表现,没措施做到两者兼备。尤素福?卡什的作品就很好地将两者融在一同,这也是我尽力的方向。我们当代的人像摄影师也存在这样的成绩,要么只注重技术,要么只注重被摄者的人物内心,都不能够完善的联合。

■今朝摄影界有如许的景象,大师要么单凭技术,而疏忽了作品本身;要么纯靠艺术,废弃技巧。然而,技术不即是艺术,只要两者融会,才是摄影最高境界。

孙振军:看得出你对摄影界目前这种不求思、不求变的状况很焦急,但是你团体大多在坚持用彩色胶片拍摄,这能否相抵触?

梁达明:我认为,人像是所有摄影的基础,彩色也应该是摄影的基础。在彩色灰这样的单色彩中,你能够将摄影艺术表现出来,需要的艺术涵养、美学、技术要求都是很高的。目前摄影界有这样的现象,大家要么单凭技术,而忽略了作品本身;要么纯靠艺术,放弃技巧。但是,当技术同等时,技术不等于艺术。所以,应该激励大家去学习、发明新的思想。只要两者融合,才是摄影最高境界。

《凝眸》

1996年,获第三届中国摄影金像奖提名奖。

孙振军:你在良多国内重要的人像赛事上担负评委,如果对以后国内助像摄影界停止简单分类,会分多少类?

梁达明:应该分为商业摄影、纯粹的人像摄影两大类。商业摄影,是靠人像艺术去赚钱;现在从事纯真的人像摄影的人很少,大家都转向人物摄影。很多人都认为人物摄影就是人像摄影,这是一个误区。所谓人物摄影,普通指的是现场抓拍,对技术的要求并不是很高。其实就是纪实类的人物抓拍、街拍、与人有关的新闻摄影。而纯正的人像摄影,相对是靠扎实的基本功,以及单方配合的人像摄影。比如我拍的那批老艺术家肖像实践是属于人物摄影,我不是在影棚里拍的,拍照的光源是电视台采访的时分打的灯光,我依据现场选找角度拍摄的。

■任何一件作品,无论是创意还是实拍,最后浮现出来的实践是作者心里想要反映的货色。摄影师要用无限的自我带给读者无穷的设想空间。

孙振军:在我接触的人像摄影作品中,很多是创意类的,他们拍得很艰涩、很认识流,可能除了摄影家自己看得懂,其余人都看不太清楚,对这类摄影你怎样评估?

梁达明:创意人像摄影,我们在评比时会将它专门划分到一个门类中。我们过去把创意人像摄影演绎到告白人像摄影中,因为它是一种产物的宣扬形式。现在有了电脑,可以经过电脑做一些斑驳陆离的、很荒谬、反逻辑的东西。任何一个作品,不管是创意还是实拍,我以为它最后出现出来的实践是作者心里想要反映的东西,这才叫做真正的摄影家。它能按照自己的思绪去做,而非一味地博人眼球,寻求情势感。

摄影师要用无限的自我带给读者无限的想象空间。当观众能够从你的作品中贯通出东西来,这便证实是成功的作品。过于直白的作品,过于高深莫测,对观众来讲也就得到了吸引力。所以说,这些作品作者的创作思绪在哪个层面上,他想要表达什么?我认为现在我们处于读图时代,对影像的懂得,不要局限于挖掘作者怎样想,而是需要自我去发掘,经过他的作品有什么感悟,这才是我们影像将来开展的方向。一幅成功的作品,它的内涵越大,受众面越广,才是最重要的。


孙振军:你怎样评价国内人像摄影界目前的状态?特别是跟兴旺国家的人像摄影有没有距离?

梁达明:我国目前的人像摄影水平跟国际上相比差距过大。我们国度现在的人像摄影受市场冲击太大,丢失落了自己想要的东西,一味地迎合市场,逢迎别人。孰不知民众的审美跟着社会的提高在一直提升,很多人像摄影师现在没有生意做,没有市场。但不要怨市场欠好,不要怨他人,是自己没跟上时期的开展,这是我看到的成绩。另外,我们的人像摄影,在上世纪90年代有了港台影楼的介入,而日本韩国欧洲的人像摄影还是以传统作风为主,且至今还是很重视传统,把传统经典连续上去了。反而我们受市场冲击,把这种经典弄丢了,被商业好处差遣而淡化了传统技术。


孙振军:我团体认为我国人像摄影家外面好像还没有像尤素福?卡什这样的分量级人物,你认为吗?

梁达明:不克不及说没有,只不外我们没发现。在我这几年拍摄引导、老板人物肖像的过程中发明,他们对传统工艺还是无比喜欢的。我们常常说表现人物的平面抽象,实在是除了表示人物的眼神、表情内涵的平面外,你的内部抽象也如果平面的,这些平面氛围是需要彩色影调、用光来营建的。


孙振军:请你给喜欢人像摄影的青年摄影师提一些盼望和寄语?

梁达明:愿望他们可以多学习、多晋升自己,能在传统的基础技术功底上愈加精进。让我们的人像摄影未来更专业化,除了形式感外,更要有平面感,把人物拍活。

梁达明摄影作品 Liang da ming photographic works 为老一代艺术家写真留影

上世纪六十年代诞生的我,是看着他(她)们的作品长大的,从小就对这些艺术家怀有崇敬之情、敬佩之心。我从事人像摄影创作以来,就幻想着有一天能为这些艺术家们拍照留影。但是,事先自己只是一名公营照相馆的摄影师,也只能在电影、电视里目击艺术家们的风采。但是我一直怀着真挚之心,在悄悄地等候拍摄机缘……

2007年12月30日,我应邀为“中国文联--百花迎春”文艺晚会的艺术家拍摄。一周的拍摄,让我近间隔领略了艺术家们的精力风度,从此愈加动摇了我为老艺术家们摄影留影的信心。

2011年11月,中国第九次“文代会”在京召开,我受邀出任会议现场的摄影师,恰是此次可贵的拍摄机遇,让我又拍摄到了更多的老艺术家们的身影。

人像摄影作品以捕获人物的情态而见长,这里展现的艺术家肖像摄影作品神态各别,有的恰似与不雅众在面对面交流;有的是内心情感的实在吐露;有的是艺术家团体奇特的气质的呈现。

丹增--作家,代表作品《文明工业开展论》

郭兰英--歌唱家,代表作品《我的故国》《南泥湾》《我们的首领毛泽东》《绣金匾》。

李沉默--扮演艺术家,代表作品电影《甲午风波》,话剧《报春花》《市委书记》。

马季(1934-2006)--相声扮演艺术家,代表作品《宇宙牌卷烟》《五官争功》《打德律风》。

梅葆玖(1934-2016)--京剧扮演艺术家,代表作品《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》。

秦怡--扮演艺术家,代表作品电影《女篮5号》《铁道游击队》《林则徐》。

尚长荣--京剧扮演艺术家,代表作品《霸王别姬》《将相和》。


石祥--词作家,代表作品《十五的月亮》《望星空》。

田华--扮演艺术家,代表作品电影《白毛女》《党的女儿》《花好月圆》。

魏明伦--作家,“巴山鬼才”,代表作品《巴山秀才》《潘弓足》。

杨在葆--扮演艺术家,代表作品片子《从奴隶到将军》《代办市长》《旷野》。

于洋--扮演艺术家,代表作品电影《大浪淘沙》《好汉虎胆》《戴手铐的搭客》。

陈铎--掌管人,代表作品《话说长江》《丝绸之路》。

吴雁泽--歌颂家,代表作品《草原回升起不落的太阳》《清江放排》。

沈鹏--书法家,代表作品《沈鹏书法作品集》《今世书法精品集?沈鹏卷》。

于蓝--扮演艺术家,代表作品电影《猛火中长生》《龙须沟》《翠岗红旗》。


1999年获第四届中国摄影金像奖提名奖

2004年获第六届中国摄影金像奖提名奖

详见2017年8月23日人民摄影报

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